LE COLLECTIF

 

Depuis 2013, Alambic' - collectif artistique réunit Norman Barreau-Gély, Anthony Breurec et Mickaël Freslon.

Leurs trois univers artistiques gravitent autour de l’inconscient musical qui habite leurs œuvres et collaborations : un goût commun, un moyen de faire corps, ensemble.

 

Le collectif aime à multiplier les regards et les invitations, à mélanger les genres et les époques, à faire théâtre à partir de ce qui ne l’est pas. La force de cet ensemble permet à chacun de développer ses projets propres, tout en gardant une envie commune, un œil rieur et critique sur le monde qui nous entoure.

 

Le travail des trois artistes se situe à l’endroit de confrontation et de porosité  entre différentes sources d’écriture : littérature, sociologie, chansons, archives, témoignages, danse, pour créer des formes énergiques et sensibles. En 2018, Clémence Llodra rejoint Alambic' pour accompagner en production, en communication et en diffusion les projets du collectif.

 

En 2018, Alambic’ fait partie des trois premières structures artistiques professionnelles nommées par la Ville de Nantes à codiriger le Nouveau Studio Théâtre de Nantes pour une résidence de trois ans dédiée à la recherche et à la création artistique. Le collectif s'empare de cet outil pour y concevoir plusieurs projets tels que le spectacle LE CLUB R-26 porté par Norman Barreau-Gély et le projet participatif LES CHANSONS DE L'ESPACE porté par Anthony Breurec. Alambic' en profite pour proposer des rendez-vous réguliers au public tels que les DATES# (se prononce à l'anglaise !), les ALAMBIC'COCKTAILS et les cartes blanches, invitations à des artistes locaux, nationaux et internationaux. 

 


NORMAN BARREAU-GÉLY

Anthony breurec

mickaël freslon


Issu du Conservatoire National de Région de Nantes, Norman Barreau-Gély commence à travailler en tant que comédien avec la Compagnie Science 89 (Nantes) sur de nombreux spectacles :  Les précieuses ridicules de Molière, Huis-clos de J-P. Sartre, L'orgasme de la soie d'après Clérambault. Il assiste également Françoise Thyrion sur L'atelier (J-C Grumberg), puis crée avec Michel Valmer Kiko & Co, et Rimbaud le fils de Pierre Michon.

Il collabore avec la compagnie Al et les Astrolobi  (Mon cœur qui bat, BzZz, Animal Dj), est également comédien pour Véronique Boutonnet (L'île des esclaves de Marivaux), Thierry Pillon (Arlequin sauvage de Delisle de la Drevetière), Julia Lemaire (Je m'appelle Erik Satie comme tout le monde, Bathroom Feydeau).

 

Norman a également travaillé en tant qu'auteur sur des biographies musicales (Charles Trenet, Serge Gainsbourg) et a étudié le chant avec Christiane Legrand et Benoît Urbain.

 

Au sein du collectif Alambic', il joue sous la direction d'Anthony Breurec (Carl, ECHO, SpaceSongs). Metteur en scène, il y conçoit et dirige Êtes-vous swing ? (2007), puis crée en 2018 avec le chorégraphe David Rolland  Le Club R-26, entamant un travail au long cours autour d'u théâtre d'archives, dont les recherches le mèneront en Espagne, au Québec, en Tunisie. 

 

En 2020, il crée le podcast  Le journal de Jacotte Perrier, et dirige la création partagée La forme d'une ville... sur le quartier du Bas-Chantenay à Nantes. Il travaille également à la coréalisation d'un album sur les chansons du R-26.

 

 

 

Pratiquant le théâtre depuis l’enfance au sein d’ateliers et options en milieu scolaire, Anthony se forme au conservatoire d’Art Dramatique de Nantes, puis intégre en 2003 l’École Nationale Supérieure du CDN de Saint-Etienne, dont il sera à sa sortie d’école artiste associé pour 2 saisons, travaillant sous la direction de François Rancillac, Jean-Claude Berutti, Eric Massé et Angélique Clairand. 

 

A partir de 2008, Anthony est interprète à la fois pour le théâtre, la danse, la performance. Il travaille notamment avec les metteurs en scène Laurent Brethome, Antoine de la Roche, Etienne Pommeret, Jean-François Le Garrec, Benjamin Villemagne, Vladmir Steyaert… et pour les chorégraphes Agnieszka Ryskiewicz, Hélène Rocheteau, Leila Gaudin, Jeanne Brouaye (Foghorn, 2021). Des fidélités se créent, notamment avec l’autrice-metteuse en scène Nadia Xerri-L., la compagnie performative Groupenfonction dirigée par Arnaud Pirault (We can be heroes, The playground…), la metteuse en scène-chorégraphe Pauline Laidet (Fleisch, Héloïse ou la rage du réel). En 2020, il rejoint l’équipe du circassien Olivier Debelhoir pour la création d’Une pelle autour d’une ascension funambule en duo, en tournée nationale.

 

Anthony aborde la mise en scène dès 2006 en montant Victoria Station d’Harold Pinter à la Comédie de Saint-Etienne, puis Winnie une image rock (2008), abordant la figure féminine de la rockstar. Parallèlement, il crée à Nantes la structure Alambic’théâtre, renommée en 2019 Alambic’ - collectif artistique, qu’il codirige avec Norman Barreau-Gély et Mickël Freslon. Sa recherche s’axe tout d’abord autour des admirations tutélaires et de la relation fan-idole, qu’il explore avec les créations de Carl (2013), ECHO (2015), Le regard bleu de Kurt (2019) et Last night Buffy saved my life (2019).  Il aborde ensuite un cycle de création autour du futur et de notre relation à l’espace, notamment à travers la performance participative Les chansons de l’espace (2018), puis l'écriture et la mise en scène du projet SpaceSongs, dont la création est prévue pour l'automne 2022. Dans le cadre de la résidence du collectif au Nouveau Studio Théâtre (2018-2021), il crée les Dates#, cycle de mise en lecture de textes théâtraux contemporains, et participe à l’élaboration des événements Fan ! Fan ! Fan ! (2019) et Mars (2020). Il mène parallèlement différents ateliers auprès du public scolaire, et développe son propre projet musical sous le pseudonyme The Map.

 

Mickaël se forme au Conservatoire d’Art Dramatique de la Roche-sur-Yon dont il sort en 2006. Parallèlement à l’enseignement de Monique Hervouët, il suit des stages d’interprétation sous la direction de Claude Buchvald, Philippe Minyana, Thierry Pillon.

Il travaille ensuite en tant que comédien avec les metteurs en scène Laurent Brethome, Jean-François Le Garrec, Maxime Bonnin. Sportif curieux et marqué par l’enseignement du danseur Dominique Petit, Mickaël explore le langage du corps grâce à la pratique de la danse contemporaine, de la méthode Alexander, et de l’animalité avec Cyril Casmèze. Il est  aussi interprète/ danseur/ performer avec Laurent Cebe, le collectif INUI ou pour le projet vidéo Still Life du réalisateur David Rodes (école du Fresnoy).

Il mène régulièrement des ateliers de pratique théâtrale, notamment auprès du public lycéen et intervient lors des Printemps Théâtraux de Vendée et de Loire-Atlantique.

 

Mickaël rejoint la co-direction artistique d’Alambic’ en 2013, et joue dans les spectacles Carl et ECHOEn 2019 pour l'événement Fan ! Fan ! Fan !, Mickaël crée la performance dansée Suite 101, réunissant 6 interprètes, danseurs et comédiens, autour de l’univers de Depeche Mode et du documentaire 101 de D.A. Pennebaker. Il écrit et met en scène les Saynètes, courts impromptus autobiographiques. Avec le regard chorégraphique de Lucie Collardeau, il travaille actuellement à la création d’un solo DA SOLO dans lequel il sera interprète.



cLÉMENCE LLODRA - Chargée de développement

Après avoir grandi au rythme du Printemps de Bourges, Clémence obtient une Licence d’Arts-Appliqués à Toulouse puis un Brevet Technicien Supérieur en Design de Communication, Espace et Volume à Nantes. En parallèle, elle découvre les dessous du spectacle vivant en travaillant pendant deux ans en tant qu’ouvreuse au sein de l’espace culturel ODYSSUD de Blagnac. C’est à partir de cette riche expérience que lui vient la profonde envie de travailler au plus près des artistes et du public. Clémence poursuit sa formation avec une Licence Professionnelle en Management et Médiation des Métiers du Spectacle Vivant à Rouen. De par son parcours éclectique, elle démarre en tant que chargée de communication et de médiation pour Ère de Jeu, association culturelle pour l’enfance et la jeunesse basée à Montreuil. Elle y développe de nombreux projets à Paris et sa région avec des publics variés et est chargée de la production et de la communication de deux festivals jeune public : Ô 4 Vent dans les lieux de patrimoine de Paris 4e et Les Pestacles au Parc Floral de Paris. En 2017, Clémence s’installe à Nantes, créée son statut de micro-entreprise et rencontre le collectif artistique Alambic’. Elle devient leur chargée de développement et par la même occasion la coordinatrice du Nouveau Studio Théâtre, lieu que l’équipe codirige avec deux autres structures depuis février 2018. Clémence est également en charge de la communication du festival littéraire et artistique nantais Bifurcations depuis 3 éditions.